Курс "Главные картины французского искусства второй половины XIX века"

19 апреля — 31 мая 2018 года

четверг 19.00 — 21.00

Программа курса:

1. 19 апреля – Гюстав Курбе "Мастерская художника. Истинная аллегория семи лет моей творческой и нравственной жизни" (1854-1855)

Гюстав Курбе – одна из центральных фигур в истории французской живописи. Однако советская историографии видела в нем прежде всего художника революции. Мы предлагаем поговорить о нем в свете его влияния на изменение социальной и культурной роли художника, практиках саморепрезентации художника в середине 19 века.

2. 26 апреля – Александр Кабанель “Рождение Венеры” (1863)

1863 год – переломный год в истории Парижского Салона. Первый Салон Отверженных ознаменовал конец старого Салона, звездой которого, без сомнения, было “Рождение Венеры” Александра Кабанеля. В этой лекции – об истории и практике выставочных институций во Франции середины 19 века.

3. 10 мая – Эдуард Мане “Олимпия” (1863)

«Никогда и никому еще не приходилось видеть что-либо более циничное, чем эта “Олимпия”. Это — самка гориллы, сделанная из каучука и изображенная совершенно голой, на кровати… Молодым женщинам в ожидании ребенка, а также девушкам я бы советовал избегать подобных впечатлений…» — писал в 1865 году критик об «Олимпии», картине, ныне признанной абсолютным живописным шедевром. Об истории шедевра, а также о начале модернизма, городской культуре, фланерстве, Париже и проституции пойдет речь на лекции.

4. 17 мая – Эдгар Дега “Площадь Согласия” (1876)

Картина “Площадь Согласия (Виконт Лепик с дочерьми, переходящий площадь Согласия)” была очень знаменитой в начале своей “карьеры”, но долгое время, в результате Второй мировой войны и перемещения художественных ценностей, она была потеряна из виду. Вышедшая из тени политики в Эрмитаже, она подтвердила свою славу одного из самых роскошных живописных и загадочных творений Дега. Гимн новому миру и ода новой живописи – в одной картине.

5. 24 мая – Пюви де Шаванн. Росписи в Пантеоне (1874-1877)

Цикл о жизни Святой Женевьевы в парижском Пантеоне – программное произведение французского монументального искусства. Но для зрителей 21 века в нем скрывается прежде всего неиссякаемый источник цитирования для художников-модернистов: от Пикассо и Гогена, до Матисса и Леже. В лекции мы попробуем ответить на вопрос, почему авангардисты почитали и цитировали одного из самых вроде бы классицизирующих мэтров французского символизма.

6. 31 мая – Поль Сезанн. "Большие купальщицы” (1894-1905)

Один из любимых сюжетов Поля Сезанна – между классикой, с прямыми отсылками к Тициану и Пуссену, и вершиной собственного художественного языка. Одно полотно, нынче в собрании Филадельфийского художественного музея, было показано на первой и единственной прижизненной выставке Сезанна в 1906 году. Второе, под этим же названием, хранящееся в Лондонской Национальной галерее, – на громадной посмертной ретроспективе Сезанна на Осеннем Салоне 1907 года. «Купальщицы» как завещание главного гения европейского модернизма.

Автор курса — Кира Долинина

• Искусствовед, художественный критик

• Обозреватель отдела культуры ИД «КоммерсантЪ»

• Доцент Европейского университета в Санкт-Петербурге

• Научные интересы: французское искусство XIX века, символизм в России и Франции, политическая иконография монументальной живописи XIX века