Курс "Десять веков западноевропейской музыки: от григорианского хорала до "Новой венской школы"

Автор курса — Гюляра Садых-Заде

• Журналист, публицист, музыкальный и арт-критик

• Музыкальный обозреватель газеты «Ведомости», постоянный автор Colta.ru, «Петербургского театрального журнала» и других изданий

• Член Союза композиторов Санкт-Петербурга и Союза театральных деятелей России

• Член Ассоциации музыкальных критиков и Ассоциации театральных критиков

• 2012-2015 гг. — программный директор международного фестиваля «Евразия» в Екатеринбурге

​Темы лекций от Гюляры Садых-Заде:

1. 19 сентября — Музыка средневековья

Возникновение григорианского хорала и канона мессы (Ordinarium и  Proprium). Антифоны и респонсории. Тропы и секвенции. Переход от монодии к полифонии. Школа Нотр-Дам и ранние органумы Леонина и Перотина.

Средневековые теории музыки: от Августина до Гвидо Аретинского. Космогония и картина мира средневекового человека. Мотеты, кондукты и эстампи

2. 22 сентября — Предчувствие Ренессанса

Стиль Ars Nova и Гийом де Машо. Бургундская школа и Гийом Дюфаи. Фламандская школа строгого стиля: Йоханнес Окегем и Якоб Обрехт. Появление имитационной техники полифонического письма. Баллады и баллаты.

Крестовые походы и их влияние на становление светской музыкальной традиции в Европе. Возникновение светского музыкального инструментария. Поэтический строй и жанры светского музыкального искусства. Поэзия трубадуров, труверов и миннезингеров. Карнавальная культура плебса и куртуазная придворная культура. Танцы и лютневая музыка.

3. 26 сентября — Высокое Возрождение

Музыка высокого Возрождения: мессы Жоскена Депре и Джованни Палестрины. Мадригалы Луки Маренцио и Джезуальдо ди Венозы.

Жанр канцоны и церковной сонаты. Музыка английских вёрджиналистов: Уильям Бёрд и Джайлс Фарнеби. Паваны, гальярды и вариации. Английские бэллет (ит. – balletto).

Расцвет светской придворной музыки при дворах во Флоренции, Мантуе, Ферраре и Риме. Канцоны, страмболы, вилланеллы и фроттолы. Инструментарий и манеры исполнения. Ренессансные представления о гармонии в трактатах Царлино, Салинаса и Глареана. Гармония сфер и музыка ангелов.

4. 28 сентября — Рождение оперы

Идеи Флорентийской камераты, «новая античность» и первые оперы Пери и Каччини. Оперы Монтеверди «Орфей», «Возвращение Улисса» и «Коронация Поппеи». Многохорный стиль венецианских мастеров: Андреа и Джованни Габриэли.

Генри Пёрселл: «Дидона и Эней», «Королева фей» и музыка в английском драматическом театре. Оперы-балеты Жана Батиста Люлли. Итальянская и французская увертюры. Английские граунды и немецкие токкаты. Французские клавесинисты: Шамбоньер и Франсуа Куперен.

5. 3 октября — Музыка эпохи реформации

Оратории, духовные кантаты и мадригалы Шютца. Ричеркары и возникновение жанра танцевальной сюиты. Расцвет локальных органных школ: Свелинк и Фрескобальди. Великие предшественники Баха – композиторы-органисты Фробергер, Пахельбель, Бём и Букстехуде. Кантаты северной школы. Идея мировой гармонии в трудах Кеплера. Учение об аффектах и  музыкальная риторика.

6. 5 октября — Между барокко и классицизмом

Завершитель эпохи: Иоганн Себастьян Бах.

От Эйзенаха – до Лейпцига. Биография, облик, сущность, характер, семья. Протестантская этика как жизненный стержень. «Не ручей – но море должно быть его имя».

Баховская полифония — вершина свободного стиля.  Вертикаль и горизонталь. Органные прелюдии и клавирные сочинения: инвенции, «Хорошо темперированный клавир», Английские и Французские сюиты, инструментальные сонаты, Бранденбургские концерты. Кантаты и Пассионы. «Музыкальное приношение» и «Искусство фуги». Месса си минор.

 7. 10 октября — Фридрих Гендель

Между Германией и Британией. Ораториальное творчество: «Мессия», «Илия», «Израиль в Египте», «Саул». Оперы-seria «Юлий Цезарь в Египте», «Роделинда», «Ариодант», «Ксеркс», «Орландо»,  «Альчина», «Тамерлан».  Жанр Concerto grosso и «Музыка на воде».

8. 12 октября — Век Просвещения

Учение о гармонии Жана-Филиппа Рамо. Опера-балет Рамо «Галантные Индии» и лирическая комедия «Платея».

Возникновение жанров опера-seria и опера-buffa. Оперные либретто Метастазио и Кальцабиджи. Споры об опере и «война буффонов». Музыкальная эстетика Жан-Жака Руссо.

Оперная реформа Глюка: от «Орфея» до «Ифигении в Тавриде». Борьба «глюкистов» и «пиччинистов».

9. 17 октября — Венский классицизм

Влияние падре Мартини на кристаллизацию классицисткого стиля. Ученики падре Мартини: Иоганн Кристиан Бах (известный как «лондонский» или «миланский» Бах, 11-й сын И.С. Баха), Йомелли, Максим Березовский и Вольфганг Амадей Моцарт.

Формирование симфонического цикла и смена жанровой иерархии в XVIII веке. Оркестр  как  общественный инструмент. Симфонический цикл как модель человеческой личности. Универсальный язык и всеобщие ценности австро-немецкого классицизма. Соразмерность, ясность, объективность – три столпа классицистского стиля. Мангеймская школа: Стамиц и Каннабих.

10. 19 октября — Йозеф Гайдн

На службе у князей Эстерхази. Мировоззрение, биография, эстетика. Ранние симфонии и инструментальные концерты.

«Лондонские симфонии», оратории «Сотворение мира» и «Времена года», струнные квартеты и клавирные сонаты. Оперное творчество.

11. 24 октября — Вольфганг Амадей Моцарт

Зальцбург. Семья и влияние отца. Детство и европейские гастроли. Ранние оперы. Вена и женитьба на Констанце. Зингшпиль «Похищение из сераля». Оперы-seria «Митридат, царь Понта», «Идоменей, царь Критский» и «Милосердие Тита».

Зрелый стиль: оперная трилогия на либретто Да Понте: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Так поступают все». Масонские символы «Волшебной флейты».

Симфонии и клавирные сонаты. Месса и Реквием. Моцарт и Сальери. Зюсмайер и Констанца.

12. 26 октября — Людвиг ван Бетховен

Траектория жизни. Биография и характер. Глухота. Неосуществленная любовь. Наполеоновские войны и революционный порыв. Три периода творчества.

Сонатно-симфонический цикл и его трансформация в творчестве Бетховена. 32 фп соната – прорыв за пределы сонатной формы.  Девятая симфония: преодолевая границы жанра. Опера «Фиделио». Заглядывая в будущее.

13. 31 октября — Между классицизмом и романтизмом: Франц Шуберт 

Вокальные циклы «Прекрасная  мельничиха» и «Зимний путь». Жанр немецкой Lied и немецкая поэзия. Песенный симфонизм и «Неоконченная симфония». Переосмысление сонатно-симфонического цикла и раннеромантическая гармония. Опера «Фьеррабрас». Фортепианные сонаты, инструментальные трио и квартеты.

14. 2 ноября — Немецкий Романтизм: Мендельсон, Шуман, Брамс

Расцвет жанра фортепианной миниатюры. Фортепианные циклы и программность в музыке.

 Романтическая симфония и ее модификации в творчестве Мендельсона, Шумана и Брамса. Инструментальные концерты и программные увертюры. Литературные корни немецкого музыкального романтизма: Эрнст Теодор Амадей Гофман и Жан-Поль.

15. 7 ноября — Возникновение национальных школ

Волшебство и готические ужастики в  немецкой романтической опере: Карл-Мария Вебер и его оперы «Вольный стрелок», «Оберон» и «Эврианта».

Ференц Лист, виртуоз рояля. Происхождение, биография,  философия.  Венгерские мотивы и венгерские рапсодии. «Годы странствий» и песни. Фортепианные концерты, соната и этюды. Программные симфонические поэмы: «Прелюды».

Шопен – певец рояля. Происхождение, биография, отношения с Жорж Санд, смерть на Майорке. Жанры фортепианной миниатюры в творчестве Шопена и анализ структурных и ритмических особенностей. Мазурки, прелюдии, этюды, ноктюрны,  полонезы, вальсы, сонаты.

16. 9 ноября — Рихард Вагнер: начало

Оперный театр и оперная реформа Рихарда Вагнера. Эволюция стиля и мировоззрения. Влияние Ницше и Шопенгауера. Жизнь и семья, дети и внуки. Лейпциг-Рига-Дрезден-Веймар-Цюрих-Люцерн-Мюнхен-Байройт.

Принцип Gesamtkunstwerk – новая идея музыкального театра, как синтеза искусств. Искусственная мифология Вагнера и ее истоки: «Старшая Эдда» и «Песнь о нибелунгах». Первоэлементы  и  стихии.

Ранние романтические оперы «Летучий голландец», «Тангейзер» и «Лоэнгрин».

17. 14 ноября — Рихард Вагнер: «Кольцо нибелунгов» и «Парсифаль»

 Тетралогия «Кольцо нибелунгов»: Opus magnum Вагнера как  метатекст постромантической эпохи. Оркестр Вагнера. Фестиваль Вагнера в Байройте и постройка Фестшпильхауса. Музыка и власть: Людвиг Баварский.

Система лейтмотивов и вагнеровская гармония. Любовь-смерть, слитые в единый гештальт: «Тристан-аккорд» и бесконечная мелодия «Тристана и Изольды». В поисках святого Грааля: «Парсифаль».

18. 16 ноября — Австро-немецкий модерн: Рихард Штраус и Густав Малер

«Рихард III»: биография, эстетические взгляды, сотрудничество с Гофмансталем и Стефаном Цвейгом. Связи с нацистской администрацией.

 Музыкальный символизм «Саломеи», «Электры» и «Женщины без тени». Музыкальный экспрессионизм и постромантическая гармония. Жанровые игры и полистилистика: «Ариадна на Наксосе». Цветущий венский стиль: «Кавалер розы» и «Арабелла». Комические оперы: «Молчаливая женщина»

Развитие жанра симфонической программной поэмы: «Дон Жуан», «Смерть и просветление», «Тиль Уленшпигель», «Так говорил Заратустра», «Дон Кихот», «Жизнь героя».

Густав Малер, композитор и дирижер. Биография, судьба, характер. Работа в Венской опере. Симфонии и вокально-инструментальные циклы «Волшебный рог мальчика» и «Песни об умерших детях».

19. 21 ноября — Французский импрессионизм: Дебюсси и Равель

Дебюсси и Равель: две стороны музыкального импрессионизма. Фортепианные прелюдии и фортепианные циклы Дебюсси. Циклы «Ночной Гаспар» и «Моя матушка Гусыня» Равеля. Всемирная выставка в Париже и  оплодотворяющее влияние экзотических культур на становление стиля импрессионистов. Джаз, явайский гамелан и «китайщина». Переосмысление стиля шинуазери в музыке ХХ века.

Симфоническая поэма «Море» Дебюсси. «Болеро» Равеля: баскские и испанские мотивы. Оркестровое письмо, игра фактур и тембров. Оперы «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси и  «Испанский час», «Дитя и волшебство» Равеля.

20. 23 ноября — От экспрессионизма к додекафонии

Новая венская школа: Шёнберг, Веберн, Берг.

«Просветленная ночь» Шенберга – образец постромантического оркестрового письма. «Лунный Пьеро» и новый прием schprechstimme. Опера «Моисей и Аарон».

Инструментальные миниатюры Веберна: спрессованное время. Что такое серия и додекафонный метод композиции. Чем серийная музыка отличается от сериальной.

Оперы Альбана Берга «Воццек» и «Лулу» — образец музыкального экспрессионизма. Скрипичный концерт Берга.

21. 28 ноября — От нового варварства к неоклассицизму

Игорь Стравинский – петербургская  школа и влияние Римского-Корсакова. «Русские сезоны» в Париже и сотрудничество с Сергеем Дягилевым. Первая фаза становления стиля: архаизация языка и «русский период». Три балета: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная».

Русский европеец. Неоклассицизм Стравинского: «Симфония in C» и «Симфония Псалмов». Траектория жизни: Париж-США.

Бела Барток и Золтан Кодаи: становление новой венгерской идентичности. Исследование архаичных пластов венгерского фольклора: секейские песни. Опера Бартока «Замок Герцога Синяя борода» и балет «Чудесный мандарин». Фортепианный цикл «Микрокосм» и  фортепианная музыка для детей. Симфонические штудии: «Концерт для оркестра» и инструментальные концерты. Золтан Кодай: педагогическая деятельность  и фольклорные полевые исследования.  Кружок венгерских интеллектуалов. Опера Золтана Кодаи «Секейская прядильня». Новая венгерская волна: Дьердь Лигети и Дьердь Куртаг.